Abito dunque sono: Armand Schulthess, il selvatico utopista ticinese

Bianca Tosatti

doi:10.6092/issn.2038-6184/9686

Autori

Bianca Tosatti Independent Researcher

Autrice di numerosi saggi e monografie, ha curato le mostre più importanti nel settore, tra cui: Lanormalità dell’arte (Utet, Milano 1993); Figure dell’anima (Mazzotta, Genova 1998); Outsider Art in Italia, Arte irregolare nei luoghi della cura (SKIRA, Milano 2003); Oltre la ragione (SKIRA, Bergamo, 2006); Ai margini dello sguardo. L’Arte Irregolare nella Collezione Menozzi (Biblioteca Panizzi, Reggio Emilia 2007). Ha realizzato nel 2013 nella settecentesca Villa Cattaneo di Sospiro (Cremona) il MAImuseo, un grande progetto di conservazione, esposizione, formazione che ha prodotto diversi convegni a dimensione internazionale, due mostre: Armand Schulthess: il giardino della conoscenza e Women. Il genere sessuale nelle opere di Lisetta Carmi e Pietro Ghizzardi.

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.2038-6184/9686

Parole chiave:

Armand Schulthess, Harald Szeemann, scarto, memoria, utopia

Abstract

L’articolo parla della mostra di Armand Schulthess con cui l’autrice intese inaugurare il MAImuseo di Sospiro. Dopo quella mostra l’opera del bizzarro genio utopistico ticinese è stata risistemata nella sede espositiva che le destinò Harald Szeemann, a Monte Verità. Si parla di utopia dunque, ma anche di distruzione ed eliminazione crudele delle sue tracce; si parla soprattutto del “rogo”, forma distruttiva simbolica e crudelissima, che non ha mai interrotto la sua missione assassina al servizio del potere. Per dimostrare tutto ciò l’autrice paragona e accosta fatti vecchi e nuovi, molti dei quali sono ancora conficcati saldamente nella nostra memoria. Poi naturalmente si analizza il valore dello “scarto” e della sua disseminazione escrementizia nel paesaggio, che Schulthess riscatta riportandolo alla dignità di “cosa”; si analizza il valore della parola e della sua funzione comunicativa utilizzata da Schulthess in modo “quadrimensionale” e quasi duchampiano; ci si interroga sul destino di questo tipo di opere e di installazioni e si conclude aprendo uno spiraglio alla speranza.