PsicoArt – Rivista di arte e psicologia

“Le possibili varianti dell’adesso”. Intervista a Cesare Pietroiusti

2020-08-04T14:21:10+02:00

Si riporta parte dell’intervista realizzata durante la stesura della tesi di laurea dall'Autrice. Il dialogo tocca la relazione tra conoscenza ed esperienza e quella tra spazio e tempo nel lavoro di Pietroiusti. Anticipa alcuni temi della prima retrospettiva che un museo abbia mai dedicato all’artista Un certo numero di cose (Bologna, 2019-2020).

La Copertina: Pneuma di Christian Fogarolli

2020-11-05T13:09:42+01:00

Intermediality and Immersion in Gaudenzio Ferrari’s "Adoration of the Magi" in Chapel V of the Sacred Mountain of Varallo

2020-09-04T10:34:08+02:00

Questo studio propone che l’intermedialità nell’arte rinascimentale ha un forte impatto sia sullo spazio estetico che sull’attenzione, la memoria e l’immaginazione dell’osservatore. Nel fare ciò, il saggio si concentra sulla visione dell’Adorazione dei Magi che Gaudenzio Ferrari realizzò nella Cappella V del Sacro Monte di Varallo. Come suggerito nel manuale Zardino de Oration, che sottolinea la relazione tra la mente dell’osservatore e le storie percepite, il dialogo tra le arti che convergono nell’immagine di Gaudenzio ha uno scopo specifico, vale a dire, facilitare l’immersione nella scena osservata. L’impatto dell’intermedialità sull’osservatore è accentuato dalla verosimiglianza sia delle figure statuarie che di quelle dipinte. Come suggerisce l’evidenza empirica, alcuni tipi di risposte (ad esempio sorpresa, approccio o distacco) sembrano essere coinvolte durante la contemplazione di spazi estetici simili, a seconda di dove gli spettatori focalizzano la loro attenzione, attivando specifiche reti neurali nel cervello degli osservatori. Inoltre, l’intermedialità sembra guidare alti livelli di attenzione visiva; di conseguenza, ciò che è depositato nella memoria è maggiore per le esperienze di intermedialità che per le tipiche esperienze estetiche, confermando così le affermazioni sulla memoria contenute nel Zardino de Oration.

Caring-With Dialogic Sculptures. A Post-Disciplinary Investigation into Forms of Attachment

2020-08-03T12:42:32+02:00

La ‘pratica dell'arte come ricerca come arte’ si propone di indagare attraverso l'arte dialogica come la formazione dell'identità sia collegata a esperienze di tipo micro-sociale e legate al luogo. Il progetto “Seeds of Attachment” di Elena Cologni è incentrato su una strategia non verbale attraverso l’adozione di una scultura-strumento, ispirato dai principi del “Mosaic Test” della psicologa Margaret Lowenfeld (1938-1954), e discusso in relazione ai precedenti storici in ambito di arte sociale. L'attivazione della scultura durante gli incontri con ‘madri’ lungo il percorso casa-scuola, mirava a offrire un contesto per comprendere come il loro attaccamento ai figli abbia influenzato lo sviluppo di un attaccamento al luogo. Questo approccio relazionale è definito caring with - prendersi cura con e sostenuto dall'etica della cura e dall'ecofemminismo. Le implicazioni dell'approccio artistico dialogico non verbale sono prese in considerazione in relazione alle nuove forme di spatial practices di genere per la ricerca sul luogo, a includere le affordance del luogo e come queste potrebbero portare ad una futura ricerca post-disciplinare.